Porque no soy un fotógrafo profesional (solo me encanta tomar fotos de mis viajes), He aprendido que existen diferentes fortalezas clave que puede tener al capturar un momento de sus viajes. Los tipos de habilidades que no implican ir a la escuela y obtener un título en fotografía. No me malinterpretes, me encantaría poder disparar como los profesionales y admirar su trabajo, ¡pero sé que no tengo tiempo para comprometerme a hacerlo! ¡Y así encuentro otras formas de hacer que mi fotografía de viajes sea especial y memorable! Aquí hay algunas reglas que sigo (y no sigo) sobre la composición:
Puede que ya hayas notado que la imagen de portada no es solo porque me muestra tomando una foto, sino que también muestra el primer punto que hay que destacar sobre la composición:
# 1 Una imagen dice mil palabras
Hay muchas formas de capturar el lago Bled en Eslovenia (en la foto de arriba). El típico “tomado desde un punto de vista” que estoy filmando con mi cámara es de una manera, pero contar realmente una historia de lo que está sucediendo aquí (es decir, una foto de alguien que toma una foto) cuenta más una historia que la foto inicial en sí. Cuando piense en cómo compondrá sus fotos, piense qué historia cuenta antes de cualquier otra consideración. Esas son las fotos a las que la gente ama y responde bien, porque pueden imaginarse allí en ese momento, en lugar de simplemente ver el lugar en sí.
# 2 Evite el medio
Así dice la historia, es importante en fotografía evitar el medio, ya que muestra una imagen estática y aburrida. La “regla de los tercios” siempre ha sido la regla a seguir en términos fotográficos, en la que se divide la foto en líneas imaginarias tanto horizontal como verticalmente y se apunta a poner al sujeto en una de esas casillas.
# 3 Usa el medio
Ahora sé que esto contradice completamente la regla anterior, ¡pero los tiempos están cambiando, amigo mío! Las fotos de la “regla de los tercios” suelen ser excelentes, pero esta regla es un poco obsoleta si me preguntas (mi Instagram bien podría ser una chica de póster por usar el medio para enmarcar fotos). Si el fondo cuenta una historia lo suficientemente interesante, el sujeto puede salirse con la suya con un encuadre central y, si bien inicialmente puede parecer que este es el “foco” de la imagen, pronto se dará cuenta de que es todo lo contrario. Un sujeto en el medio a menudo puede enfocar su entorno porque es tan confrontativo que se ve obligado a ver la imagen más grande.
# 4 Rellena el marco
Cuando disparas a un objeto desde lejos, especialmente a un objeto conocido como la Torre Eiffel, puede resultar bastante insípido disparar simplemente al objeto con mucho cielo de fondo y dejar poco a la imaginación. En su lugar, considere cómo puede “llenar” el encuadre, es decir, la imagen de arriba o fotografiando la Torre Eiffel desde abajo en un ángulo, desde detrás de algunas flores frescas con ellas como foco, etc.
# 5 Pon las cosas en perspectiva
Esta es una gran regla a seguir al fotografiar tomas de paisajes, así como grandes edificios o complejos que son imposibles de mostrar su tamaño sin ponerlo en perspectiva colocando un sujeto u objeto en el encuadre. Cuando tomo este tipo de fotos en solitario, generalmente encuentro una repisa cercana para apoyar mi cámara y correr hacia el encuadre, casi siempre de espaldas a la cámara para mostrar el destino que me rodea, no solo otra ‘instantánea turística’ de yo sonriendo diciendo “ESTABA AQUÍ” (aunque si eso es lo tuyo, ve a Glen Coco)!
# 6 Trabaja esos ángulos
Siempre (siempre, siempre, siempre) me preguntan cómo tomo mis fotos de viaje si viajo solo. Spoiler: coloco mi cámara en un gorillapod, trípode, en una repisa o en el suelo y la sostengo con un palo o una piedra (¡sí, de verdad!) Pero no siempre es un obstáculo, ya que a menudo te encuentras volviéndote astuto y creativo para obtener una foto genial y probar cosas que normalmente no probaría. Al colocar mi cámara en el suelo para la imagen de arriba, cambié la escena por completo.
# 7 Deja que el fondo cuente la historia
Al tomar fotografías de retrato, una excelente fotografía de composición es permitir que el fondo cuente la historia, en lugar del sujeto en sí.
# 8 romper las reglas
Regla # 8: NUNCA. DETENER. DIFÍCIL. NUEVO. COSAS. Esta foto de arriba fue una casualidad y me quedé muy contento con el resultado final, ya que muestra una forma completamente diferente de ver un picnic. Elegí combinar la idea de una fotografía estilo blogger “plana” con una típica foto de viaje y este fue el resultado final. ¡Para esta foto tuve una mano amiga!
PREGUNTAS MÁS FRECUENTES:
Que cámara usas?
Un Olympus PEN E-PL7 para el dia a dia y OM-D Mark II para tomas más reflexivas.
¿Qué lentes usas?
Casi siempre un 14-42 mm en mi Olympus PEN y un ojo de pez en mi OMD. También tengo algunas lentes de largo alcance y gran angular que utilizo para la fotografía de paisajes, pero por lo general solo viajo con las dos primeras para viajar ligero.
¿Qué configuración de cámara usas?
Me encantaría decir que uso el manual todo el tiempo y sé cómo funciona, ¡pero todavía estoy aprendiendo! Para fotos rápidas, utilizo la configuración automática o selecciono “más brillante” una muesca o dos en mi Olympus PEN, particularmente para fotografías de blogs como planos planos.
¿Qué software de edición usas?
Solo uso iPhoto o “Fotos” en mi Macbook para modificar algunas cosas como la exposición o la saturación.
¿Cómo transfieres tus fotos para subirlas a Instagram?
Mis cámaras vienen con el software (aplicación descargable) para transferir directamente desde mi cámara a mi teléfono. Si edito fotos en posproducción, las transfiero usando la nube de Apple.
Si tiene más preguntas que le gustaría ver respondidas en una futura publicación de blog sobre fotografía de viajes, ¡deje un comentario a continuación!
